ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館は、美術品を専門に扱う最も優れた博物館の一つです。 古代中国の陶磁器から日本の着物、アレキサンダー・マックイーンのイブニングドレスに至るまで、素晴らしいコレクションが揃っています。 さらに、コレクションの多くはオンラインで閲覧することができます。 そこで今日は、美しい着物に親しむことを提案します。 心理学者たちは、美しいものが人間の精神に微妙な影響を与えることを立証しています。
アヤメとカーネーションに囲まれた水面に浮かぶカモたち
繊細な刺繍と紺のサテン生地の組み合わせで、明るく艶やかな印象の着物に仕上げました。 花に囲まれたアヒルをイメージしています。 鴨のつがいは夫婦和合の象徴なので、この着物は結婚式の持参品の一部だったのかもしれません。 装飾によって織物の美しさを表現した、上品な柄の着物です。 専用スタンドに吊るされた布は、風になびくように、雲や扇風機、舞い落ちる桜に動きを伝えています。 構図は、友禅という技法で作られています。 金属製の袋の先端から押し出された米糊で布地に模様を描くものです。 このペーストは、染料を塗布したときに色が浸透しないように保護膜を形成します。 刺繍職人は、生地の縁を金で強調し、ピンク、白、緑などの色調で花を添え、染色職人の技をさらに高めました。 印象的な赤い着物の白い斑点模様は、絞りの技法で作られたものです。 生地をひねったり、折ったりする作業です。 別名「節染め」とも呼ばれる。 絞りは高価で時間のかかる作業で、この着物のように刺繍と組み合わせるのが普通でした。 牡丹、菊、マロウの緻密な模様は、武家の女性が着る着物の典型である。 「花の王」と呼ばれる日本の牡丹は、富、幸運、名誉、勇気、男の勇気を象徴する意味を持つ。 牡丹は中国が原産で、8世紀ごろに中国から日本にもたらされた。 着物のマント（打掛）に、長い振り袖（振袖）を合わせたもの。 白の綸子と赤のサテンの裏地に刺繍が施されています。 ロングスイングスリーブは、赤いシルククレープの裏地付き。 この着物の豊かな表情から、おそらく花嫁が着用したものと思われます。 白い布には、菊などの花と、同じものは二つとない大きな蝶が刺繍されている。 菊は長寿と若返りのシンボルです。 奈良時代（AD710-793）に初めて日本に登場したとき、日本の皇族はその魅力に取り憑かれたという。 やがて、皇室の紋章となった。 優美な松のイメージを友禅の技法で表現した着物です。 日本文化では、松は長寿、幸運、不屈の精神を表すとされています。 通常、美徳と長寿、さらには不死を連想させる。 松は、日本の正月、再生、更新、明るい未来の象徴です。 中国の釈迦の伝説にちなんだ演劇的なモチーフの極めて豪華な着物（打掛）。 聖岳山頂付近の険しい渓谷に架かる橋は、極楽浄土に通じると信じられており、獅子が守っているという伝説があります。 この物語をもとにした劇は、ドラマチックな獅子舞で締めくくられます。 橋の上の人物は獅子の精神を体現した歌舞伎役者で、その下には本物の獅子が牡丹に囲まれるように描かれている。 舞台で着る衣装は確かに明るく魅力的なものであるが、そのモチーフは通常、それほど文字通りのものではないのだ。 したがって、この着物は高貴な宮廷女官のものであった可能性が高い。
花と雲と扇風機
牡丹、葉、リボン
牡丹、菊、ヒナギク
松と雲
リバーゴージブリッジ
これを共有する。
